配资专业股票配资网站新一季的CHANEL，“时尚是毛虫，也是蝴蝶”

Matthieu Blazy显然钟情于那些为自己而活的女性们。

CHANEL 2026秋冬系列

就在CHANEL 2026秋冬系列发布会揭幕前，印度女孩Bhavitha Mandava被宣布成为品牌的形象大使。这位自纽约地铁被挖掘，以优异的成绩毕业于纽约大学的女孩，自Blazy入驻后的首秀以来便始终在场。不同于传统的优雅肖像，这是一组由12张自拍的大头照构成的照片，以最为直观的镜头语言向所有人呈现了她的本真之处：她正如我们身边那些真实存在的女性，她们个性迥异、聪慧过人，拥有掌握自己命运的坚定力量。

印度女孩Bhavitha Mandava

被宣布成为CHANEL的形象大使

从叙事形态而言，Blazy将CHANEL的成衣秀系列视为为一部正在续写中的“Gabrielle Chanel在当下”的故事。此次秀前，他再度邀请了摄影师 David Bailey掌镜一系列情绪视觉大片：留着如 Gabrielle女士一样短发的女性背影——亦是曾为 Blazy首场CHANEL高定开场的Stephanie Cavalli、花瓶中插满了虚实相间的花束、在灯光下闪烁光芒的外套细节，以及由折尺弯曲组合成的双C符号。这些意象如同一组谜题，不动声色地牵引着观众，静待这一新章节的缓缓展开。

CHANEL 2026秋冬成衣秀前海报

秀场笔记中，CHANEL 2026秋冬系列被描述为“一场对话第二篇章”，直截了当地宣告了这部由 Blazy 撰写的故事已渐入佳境。如果说，去年的首秀中，他仍尚处于对CHANEL精神气质的溯源与探讨阶段，那么在这一季中，他俨然已经勾勒出了相对明确的女性画像。正如他既选择了年轻聪颖的Mandava作为CHANEL风格象征，又表示资深的Cavalli呼应了他心目中Gabrielle Chanel的形象。于是，我们不难察觉，Blazy对现代CHANEL女性的刻画建立于一种对生命的热爱与渴望的共鸣，而这份热情无关乎种族、年龄和身份。这一结论恰好与1954年Gabrielle Chanel在答记者问时的一番话产生了隔空呼应。她曾说：“我做的衣服既适合20岁的女性，也适合40岁的女性……我的系列作品不考虑年龄因素，呈现的是青春。”

这里的“青春”自然并非指代年龄，而是一种源于内在的旺盛生命力、对外的好奇心和探索欲。也正因为拥有这种青春之力，才能让Gabrielle Chanel成为不向时代屈服的传奇。这股内心的力量，自然也深深地感染了Blazy。也许就如他曾在首秀后透露的那样，比起浩瀚的时装档案，他显然更受Gabrielle Chanel本人的故事启发。

秀场上五颜六色的吊车，

被Blazy描述为“梦想的建造过程”

本季，Blazy援引了Gabrielle女士在1950年发表的一段评论：“时尚既是毛虫，亦是蝴蝶。日间为虫，夜晚化蝶。没有什么比毛虫更安然自在，也没有什么比蝴蝶更惹人喜爱。我们既需要行动自如的衣裳，也需要能自在飞扬的裙摆。蝴蝶不会去市场，而毛虫也不会出现在舞会上。”

在许多服装史学家和策展人的眼中，“毛虫”象征着Gabrielle女士在设计中的现代性和功能性主义，这体现于她常采用男性的实用性面料、男装廓形的借鉴和运动服饰的运用，以及她对黑色、白色和米色的钟情；而她的晚装则化为了“蝴蝶”，承载着她对浪漫主义风格、复兴风潮及精美装饰物的热情。这两者看似矛盾却又彼此和谐共存，一如Cecil Beaton所评价的那样：“Chanel 的个性，就像她的设计，是一种矛盾，是男性气质与强烈的女性气质交织共存。”

Gabrielle Chanel 1920年代本人照片和她设计的衣服，这些是学者们口中的“毛虫”象征

对于Blazy而言，这种矛盾性恰恰代表着是一种自由——也或许，人性本便是复杂，没有绝对的正与反，也是这种不确定性造就了我们别样的人生。“自由”并非命题作品，而在于自我选择的权力，这正是Blazy希望借助CHANEL所不断重申的那一点：每一个女性都可以自由着装，可以毫无顾虑地成为她们自己，以及她们想成为的人。

于是， “毛虫”与“蝴蝶”成为了CHANEL 2026秋冬的设计线索。在Blazy的诠释中，“毛虫”代表着实用和理性；“蝴蝶”则象征着幻想和诱惑。从他的设计表达中，我们看到了不少他取材自 Gabrielle女士在二十世纪二十年代时期宽松廓形、低腰线、还有垂坠设计——这一设计在彼时正是为了解放女性的身体，亦和爵士时代的“Flapper 女郎”的自由大胆形成了鲜明的呼应。

CHANEL 2026秋冬系列

1921年，《VOGUE》杂志就曾评价Gabrielle Chanel：“她很少，甚至可以说从未改变过她设计的线条感，而这正是其力量之源。”线条利落的CHANEL套装是这一评价的典范之作，也是此次CHANEL 2026秋冬系列的核心，它象征着Blazy与Gabrielle女士隔空呼应的自由之形。它们以罗纹针织、经典斜纹软呢，以及交织人造纤维、金银线、硅树脂与天然薄纱的精美面料打造，在保持原来的功能与形式平衡的基础上，越发灵动。你能发现，套装的设计范式尽管在持续不断地自我演变，与此同时，它们却依然忠于一种始终未变的永恒风格。

CHANEL 2026秋冬系列中的套装

在Blazy的诠释中，“蝴蝶”被拆解为具象的纹理和无形的精神。它是他从蝴蝶翅膀中汲取的美丽纹理，被绚丽缤纷的色彩包裹，自如地流淌在那些飘逸的裙装和质感细腻的大衣之上。

CHANEL 2026秋冬系列中以蝴蝶纹理为灵感的设计

与此同时，“蝴蝶”更代表着一种欢愉且充满浪漫主义的精神，宛如秀场上那些剔透如生的立体花卉，簇拥着绽放于垂坠轻盈的裙摆间，随女性的步履律动而摇曳生辉，将夜晚的灵动演绎得淋漓尽致。

CHANEL 2026秋冬系列中的花卉裙装

Gabrielle女士本人曾表示自己不喜欢在服装上设计多余的装饰，却唯独钟情于花卉——看来，秀前海报上的花束此刻也得到了揭秘。到了20世纪30年代，维多利亚时期的新浪漫主义风潮复兴时，Gabrielle女士对这种源于19世纪的风格表现出了令人意想不到的喜爱。正如维多利亚时期对花卉的喜爱，Gabrielle女士在这一时期对花卉元素也进行了大量的使用。1935年12月刊的《VOGUE》杂志便对此评价道：“CHANEL更注重强调连衣裙所蕴含的女性气质，它应如闪耀晶莹露珠的玫瑰花瓣般浪漫。”

Gabrielle Chanel，1937

毫无疑问，Blazy也从Gabrielle女士的20世纪30年代的作品中汲取了不少灵感，这些被不同材料制成的立体花卉，被点缀在那些令人印象深刻的摇曳生姿的裙装中，让这些女性在夜色中自如漫步、熠熠生辉。

压轴亮相的造型，是一件以新浪漫主义为灵感的裹身“小黑裙”。它像是一个完美的句号，为这场“毛虫”与“蝴蝶”的视觉探讨圆满收尾。彼时，Gabrielle Chanel的小黑裙是一则明确的时尚宣言，是一种抽象意义上的理想裙装，意味着女性可以把自己装扮得像影子一样悄无声息；而如今， Matthieu Blazy的小黑裙则是另一则自由的声明，他希望女性可以无拘无束、活出自我。

CHANEL 2026秋冬上的压轴“小黑裙”

CHANEL 2026秋冬上的这一时刻，让人联想起1960年代 CHANEL的这张照片，如同一场隔空呼应

如果说，在去年的CHANEL首秀中，Blazy展现的是克制与审慎，那么在这第二篇章，他展现出了更为强烈的风格注入。Blazy像一位忠实的探究者，对Gabrielle Chanel进行了深刻的研究，事无巨细。他谦和地聆听着这位伟大女性创作者的心声，将她的精神转化为具象且颇有温度的呈现，以一种更为当下的方式。